学院动态

我院于12月8日下午有幸邀请到崔君旺教授于东校区视觉创意工作室进行了一场关于学院教学现状的访谈活动。
崔教授出生于1955年，毕业于北京教育学院油画系本科，后参加首都师范大学油画研究生班学习深造，现任中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国教育协会书法研究会会员、北京工业大学客座教授等职。崔教授创作内容广泛，涉及油画、国画、连环画、科普挂画、邮票设计等，本次专访笔者有幸与崔教授做了面对面的交流

       主持人：绘画和设计存在着很多艺术关联性，请崔教授谈谈您的切身体验。
      崔教授：我觉得一个人的学习有时并不是刻意去追寻的，更多的时候是和他生活的环境以及成长过程紧密相关。在我还很小的时候受父母和家庭环境影响，从小在家里练习书法、绘画。本科时期学的是油画，也是受北京艺术氛围的影响，开始跟一些大师学习油画和国画。连环画是在三十岁左右才开始的，当时经济刚开始恢复，只有出版社恢复了稿费制度，连环画、插图、写作这些能挣一点稿费，油画、国画没有什么市场，说到底就是为了维持生存而画。但是在无形中打下了扎实的造型基础，当时很多著名的画家也都画过连环画，对造型能力、人物塑造和历史研究都有很大的帮助。2006年为中国邮政博物馆画了一张大油画《鸿雁飞渡》至今被收藏在馆中；设计《中国现代音乐家》的发行邮票；国画基础也是从书法、速写和连环画里来的。所以说为什么我的创作内容涉及广泛，其实他们之间是相互关联并且是随着时间的积累自然而成的，这其中也有一定历史环境和个人成长环境因素的影响，同学们在学习中也是要经过多种因素的相互碰撞、慢慢的积少成多才能出结果，很多的成果可能是你意料之外的收获，而不是特意追求而来。

主持人：如何引导学生把自身个性融入到理性的学习中？
     崔教授：就艺术而言，大体分为两大类：纯绘画和实用为主的设计专业两个方面。北艺的定位是艺术设计院校，就培养目标而言，是需要与社会实际需求相结合的，这要求学生的个性和实用需求相融合。艺术需要个性，它与部队不一样，部队需要统一化，需要服从安排，而艺术需要“十个指头不一样”，什么意思呢，就是老师在教学中需要发挥学生的个性，如果教出来的学生全是一个模子刻出来的，那其实是教学失败。所以我觉得需要提倡个性，但是在设计的应用当中，个性也必须结合社会实际，因为艺术设计的最终目的是为社会服务并且融于社会的。在很多情况下，社会的实际需求和艺术的追求是不一样的，如何把艺术价值转换为经济价值，用艺术语言来感染和说服客户，这是我们同学在学习和今后就业中需要考虑的很实际的问题。
       主持人：目前很多设计院校的基础课程正在逐步被取消，崔教授对此有什么看法？
       崔教授：这个需要具体问题具体分析，其实很多院校基础课的取消都有一个大前提，那就是学生的起步点高、基础扎实。像中央美院和清华美院取消基础课，本身学生入学时就已经经过三五年的练习，绘画达到一个较高的水平，因此基础课程相对而言就没有那么重要了。北艺的特色就在于走自己的发展道路，培养应用型人才服务于社会，这个定位很好。那么，我们在引进其他院校教学政策的同时就需要结合自己的培养目标和实际教学情况，制定一套适合北艺教学和发展的政策。
     主持人：在教学中老师应如何提高自身？
       崔教授：这受多方面因素的影响，首先老师需要摆好集体与个人的关系，学校是个大集体，个人是集体中的一部分，学校的成败与个人的生存是息息相关、紧密相连的。在发展中，学校需要从宏观的方向考虑，老师个人呢有自己的规划，在这个过程中需要把集体利益和个人利益结合点控制好，领导照顾好员工的情绪、保障好员工利益，员工齐心为学校做贡献，这个情况下，学校就会快速发展。其次就是要注意使用和培养的关系，在工作之外，领导需要多关注教师队伍的人才培养和能力提高。同时，老师个人也要摆正好努力和荣誉的关系，当你的努力达到一定的程度并取得一定的荣誉时，自然有很多事情就相辅相成的达到了。