上海大学祝明杰教授艺术基金创作分享座谈会
在数字化浪潮席卷全球的当下，传统文化与现代科技的融合已成为艺术领域的一大热点话题。2024年10月28日，北海艺术设计学院综合楼演播厅内一场关于艺术基金创作的分享座谈会热烈展开，上海大学祝明杰教授与动画与传媒学院院长孙永辉共同探讨了艺术与科技融合的新路径。动画教研室主任吴锡红主持会议。
孙永辉院长首先发言，他提到，本次参与的艺术基金项目课程十分丰富，主题聚焦于数字动作捕捉技术。该项目汇聚了文学、动画、电影、表演、音乐等各领域的高层次人才，共同探索实拍、三维动画、虚拟现实等技术的综合应用。项目团队特别关注昆曲这一中国古老剧种，致力于通过现代科技手段对其进行数字化设计与创作，使其在数字化时代焕发新的生命力.
孙永辉院长展示的昆曲项目样片令人眼前一亮，他强调，昆曲作为非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息。在数字化时代，如何保护和传承昆曲，是一个亟待解决的问题。而此次的艺术基金项目，正是在这样的背景下应运而生，旨在通过数字动作捕捉技术，让昆曲的表演得以精确记录并在数字世界中重现，从而在保护的基础上进行创新和发展。
祝明杰教授随后详细讲解了项目的基本情况与构成，他强调艺术基金在高校层面的重要性。在项目启动初期，团队就做了充分的准备，强调艺术与技术的深度融合，以及传统艺术与现代艺术的有机结合。祝教授透露，项目团队得到了《狼图腾》、《阿凡达》技术总监的鼎力支持，这为项目的技术实现提供了强有力的保障。在技术层面，动作捕捉技术作为项目的核心，使得昆曲的表演能够精准地转化为数字形式，不仅保留了昆曲的原始韵味，还为创新和发展提供了无限可能。依托于上海大学的硬件设备和上海市影视特效中心的支持，项目团队拥有了强大的技术支持，为昆曲的数字化设计与创作奠定了坚实基础。
座谈会最后，吴锡红主任进行了总结发言。他鼓励学生们发挥拼搏努力的精神，积极参与到项目中来，通过丰富的项目经历，不仅能够学习到前沿的技术知识，还能够深入理解传统文化的魅力，实现自我价值的提升。
此次上海大学祝明杰教授艺术基金创作分享座谈会，不仅为师生们提供了一个交流学习的平台，更为传统文化与现代科技的融合探索出了新的路径。未来，我们期待看到更多这样的创新项目，让传统文化在新时代绽放出更加璀璨的光芒。
