名师大讲堂

祝明杰

电影学博士，副教授，博士研究生导师，博士后流动站合作导师，上海大学上海电影学院影视艺术系主任。中国高校影视学会动画与数字媒体艺术专委会理事、中国电影文学学会剧作理论委员会会员、中国梅兰芳研究会会员、上海影视戏剧理论研究会会员、上海电影评论协会会员、上海市美术家协会会员。主要研究领域有影视史论与批评、动画与新媒体影像艺术、影视动画创作等。在《当代电影》《上海大学学报（社会科学版）》《民族艺术研究》《艺术百家》等学术刊物上发表论文数十篇。出版专著《别样的“表演”——动画表演体系建构研究》《美影“魅影”：中国动画表演艺术研究》，教材《动画分镜头设计教程》（合著）等。近五年，指导学生荣获省部级以上奖项30余项；参与国家社科基金艺术学重大项目2项、国家社科基金艺术学重点项目1项、国家社科基金艺术学一般项目2项；主持国家艺术基金1项等。

为了进一步激发学生对动画艺术的审美和创作热情，10月25日下午，上海大学上海电影学院影视艺术系副教授祝明杰，在我校西校区伦理楼107教室为学校师生带来了一场题为《打开动画艺术大门的四把钥匙》的精彩讲座。讲座由动画教研室主任吴锡红主持。

讲座伊始，祝明杰教授以电影的三种类型为切入点，引出了动画片的独特性。他指出，动画片不仅涵盖了影像、美术、设计的多个方面，更在影史上留下了浓墨重彩的一笔。祝明杰教授列举了影史上几部备受瞩目的影片，如《长津湖》《战狼二》《你好李焕英》和《哪吒之魔童降世》等，深入剖析了它们的成功因素。其中，《哪吒之魔童降世》作为一部动画影片，不仅以其独特的艺术风格和深刻的主题赢得了观众的喜爱，更在影片价值上名列前茅，充分展现了动画学科存在的意义和价值。

随后，在谈到动画领域的四个基本问题时，祝明杰教授引用了多个权威的定义，对动画艺术进行了深入的阐述。他表示，动画艺术是通过逐格拍摄、生成方式、动作捕捉等技术手段，以帧为单位创作出来的动态影像。与实拍影像相比，动画具有独特的视觉暂留和格式塔心理学效应，使得动画形式比实拍影像更具有张力。动画不仅是一种艺术形式，更是一种具有商业价值的媒介，它能够以独特的方式吸引观众，创造奇观的方面，动画有其自身的魅力。

讲座中，祝明杰教授还分享了自身对动画创作的深刻见解并与现场师生进行互动交流。他表示，动画创作需要具备丰富的想象力和创造力，同时还需要注重叙事技巧和艺术表现。他鼓励广大师生要敢于尝试新的动画形式和技术手段，不断探索动画艺术的无限可能。

通过此次讲座，现场学生对动画艺术有进一步的理解和认识。期望广大动画专业学子在未来的学习过程中能够更加深入地探索和开拓创新，在动画领域取得更大的突破和成功。（施浩、熊健、刘晓坤/摄）